Licenciada en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, es además música, batería profesional. Ha tocado con The Clams, La Otra & las locas del Co, The Howlin. Actriz de doblaje desde 2014. En series, ha trabajado en Mozart in the Jungle, ha sido Biggs en la serie animada: Las aventuras de Chuck y sus Amigos. En cine ha intervenido en: Boo! A Madea Halloween, Juntos y revueltos, Padres, En el ojo de la tormenta; Alistados, El destino de Jupiter, Mi casa está llena de espejos. Es Annie Cresta en la saga de Los juegos del hambre.
Actriz, locutora y bailarina de ballet clásico y moderno. Dedicada a la actuación teatral y ante la cámara desde los 6 años. Teatro: protagonista del musical “En nombre de la Infanta Carlota”. Televisión: personaje principal (Leonor) de la serie de antena 3 “Amar es para siempre”. Cine: “La habitación del niño”(Alex de la Iglesia), “Más de mil cámara velan por tu seguridad” (David Alonso), corto “La tuerca”. Locución: voz de “Yoigo”, cuñas y spots varios.
Actor de teatro, cine y televisión así como locutor y actor de doblaje. Compagina su faceta artística con la de formador de locución publicitaria, impartiendo cursos desde 2010. Es la VOZ CORPORATIVA ATRESMEDIA desde 2010. PUBLICIDAD: Ecoembes, CocaCola Zero, VANS…. En doblaje ha sido Sam Claflin en Los Juegos del Hambre, Blacanieves; Mark Stanley en Juego de Tronos/Broken; Michaell Pitt en Delirious o Funny Games… También ha trabajado en series como Life on Mars, Anatomia de Grey, Heroes, CSI: Nueva York, Bones, Urgencias…
Licenciada en la R.E.S.A.D. Ha trabajado como actriz de doblaje siendo la voz de personajes como la inspectora Beckett en la serie Castle,la doctora Sara Tancredi en Prison Break o Ninfadora en la saga Harry Potter. Como locutora ha puesto voz a campañas de Ariel, Movistar, La Vie est Belle con Julia Roberts o poniendo voz a Freida Pinto para Lòreal. Hasta 2020 ha sido la voz corporativa del canal Cuatro.
Actriz de doblaje, locutora y actriz de teatro. Especialista en ponerle voz a marionetas y guiñoles, ha trabajado durante años en TVE, Telecinco, Antena 3 y Telemadrid con programas y series como Los mundos de Yupi, Las noticias del guiñol, Qué apostamos, Los ladrones van a la oficina y Goma espuma. Desempeña su faceta pedagógica desde 2004 con clases de doblaje y locución.
¿Te gustaría mejorar tu habilidad para hablar en público y convertirla en una fortaleza profesional? Este taller está diseñado para que, independientemente de tus dotes naturales, puedas desarrollar las competencias necesarias para liderar y comunicar con efectividad. Aprenderás a conectar con tu audiencia de manera natural y fluida, aprendiendo a conocerte y descubriendo técnicas que te permitirán manejarte con soltura en cualquier situación.
El taller combina sesiones teóricas y prácticas para que puedas aplicar de inmediato lo aprendido. Al finalizar, contarás con las herramientas necesarias para comunicarte con seguridad, liderar con confianza y fortalecer tu autoestima. Estarás mejor preparado para enfrentarte a cualquier situación que requiera una comunicación clara y efectiva.
¡Inscríbete y comienza a mejorar tu capacidad de liderazgo y autoestima!
Marzo de 2025
Grupos de 5 a 12 personas.
4 sesiones grupales de 90 minutos.
El próximo Taller de Liderazgo y Autoestima está previsto que tenga lugar los días 6,13, 20 y 27 de marzo en horario de 18:00 a 19:30 o de 20:00 a 21:30 h.
Los horarios se fijan en función de la disponibilidad del profesor y de los alumnos interesados. Por ello, si te gustaría cursar este taller, te recomendamos que te pongas en contacto con la escuela para consultar los horarios y fechas del próximo taller.
Actriz de doblaje, teatro, cine y televisión, además de locutora, pedagoga y directora de teatro y doblaje. Con más de cuarenta años de trayectoria profesional. Licenciada en Arte dramático por la E.S.A.D de València.
Ha doblado en valenciano y castellano desde 1985 y ha dirigido películas y series. Ha impartido monográficos y clases de teatro. Ha participado como actriz en numerosas producciones audiovisuales… Tú no eres yo, Després de tu, La Vall, Hospital Central, El Barco, Bon dia Bonica, Ochoa…Y ha protagonizado más de cincuenta obras teatrales entre ellas. L’Oroneta, de Guillem Clua, Les tres germanes d’Anton Txèchov. AiCarmela, de José Sanchis Sinisterra. El Malfet d’Inishmaan de Martin Macdonag, El Jardí dels Cirerers d’Anton Txèchov, El Verí del teatre, de Rodolf Sirera….
Este taller propone un espacio de exploración creativa en el que la voz deja de estar al servicio de la imagen para convertirse en el origen del relato. A lo largo de ocho sesiones eminentemente prácticas, el alumnado trabajará todo el proceso de creación de una ficción sonora: desde la escritura del guión hasta la grabación, edición y escucha final de las piezas.
Al finalizar el taller, el alumnado habrá participado en todas las fases de creación de una ficción sonora y habrá formado parte de la producción colectiva de dos piezas originales, desarrollando herramientas clave para el trabajo vocal: escucha, intención, economía expresiva y criterio sonoro.
Introducción al formato y al lenguaje de la ficción sonora. Se abordarán sus orígenes, evolución y diferencias con otros lenguajes como el doblaje, el teatro o el audiovisual.
Análisis del formato de guión de ficción sonora y de sus particularidades. Se trabajará el diálogo funcional, el uso del narrador, el ritmo y la duración real. En esta sesión trabajaremos en la escritura de guiones propios.
Lectura dramatizada de los guiones escritos por el alumnado y análisis colectivo desde el punto de vista sonoro, incorporando correcciones orientadas a su posterior grabación.
Selección de los dos guiones que se producirán durante el taller, reparto de personajes y primeras pruebas interpretativas.
Definición del espacio sonoro de cada pieza: ambientes, planos, silencios y transiciones. Elaboración del guión de sonido y de la escaleta de grabación.
Grabación de las voces de las dos ficciones sonoras seleccionadas. Organización del trabajo en estudio, repetición de tomas, dirección de interpretación y escucha inmediata del material grabado para la selección de tomas.
Introducción práctica a la edición y al montaje sonoro. Trabajo sobre el ritmo narrativo, el uso del silencio, la integración de ambientes y música, y las correcciones necesarias para llegar a un montaje casi definitivo.
Escucha colectiva de las dos piezas creadas y correcciones finales. Reflexión sobre el proceso de trabajo y sobre las herramientas desarrolladas durante el taller, y contextualización de la ficción sonora dentro del ámbito profesional de la voz.
Guionistas, actores y actrices, comunicadores, locutores… Personas interesadas en la ficción sonora
Ninguno, solo tener ganas de descubrir todo el proceso de creación de una ficción sonora.
De 6 a 12 alumnos
8 sesiones · 2,5 h por sesión (20 h)
Sábados
7, 14 y 28 de marzo
11 de abril
Sábados
18 y 25 de abril
9 y 16 de mayo
Los horarios se fijan en función de la disponibilidad del profesor y de los alumnos interesados. Por ello, si te gustaría cursar este taller, te recomendamos que te pongas en contacto con la escuela para consultar los horarios y fechas del próximo taller.
¡Puedes incorporarte a la escuela en cualquier momento del año! Solo tienes que realizar tu matrícula online y comenzar a reservar tus clases a través de nuestra plataforma o poniéndote en contacto con nosotros.
Si tienes cualquier duda o necesitas ayuda en el proceso, ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos con el proceso.
Lide es graduada en Comunicación Audiovisual y está especializada en doblaje y locución en euskera y castellano. Bilingüe nativa, desarrolla su carrera profesional en ambos idiomas, algo que le aporta una gran versatilidad.
Ha trabajado como voz en proyectos institucionales como el programa de e-learning del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y su Oficina de Transformación Comunitaria, siendo la voz de todas sus píldoras informativas. También ha participado en distintos proyectos publicitarios y corporativo para marcas como YOKONO (Campaña AW22) y Grupo ATU (campaña de formación online). Además, ha prestado su voz a proyectos como “Mi lunita”.
En el ámbito del doblaje, ha dado vida a Karla en Limpia y ordena; Sue Perkins (T2) y Mariella Frostrup (T3) en Carreteras peligrosas; Jen en la película The Last Kumite; y Coco en la serie Chained Soldiers / Demon Slave, uno de sus trabajos más recientes.
En AM Escuela entendemos la interpretación teatral como una herramienta artística y humana que permite expresarse con libertad, desarrollar la creatividad y fortalecer la comunicación con los demás. A través del trabajo actoral, el cuerpo, la voz y el juego escénico, el alumnado aprende a conocerse mejor, a escuchar y a crear en grupo.
Nuestras clases de teatro están organizadas por edades y se imparten en grupos reducidos de entre 5 y 8 alumnos, lo que nos permite ofrecer un seguimiento cercano y adaptado a cada persona. Se trata de un curso anual, de octubre a junio, con un compromiso de continuidad que favorece un proceso creativo sólido y progresivo.
A lo largo del curso se trabajan técnicas de interpretación, dinámicas teatrales y puesta en escena, y el proceso culmina con una función final en una sala de Logroño, donde los alumnos presentan ante el público todo lo aprendido durante el año.
Se establecerán distintos grupos en función de la edad del alumnado:
PEQUES (3 a 6 años)
Estas clases van dirigidas a que los más pequeños comprendan todas las capacidades expresivas que ya poseen de forma innata y puedan desarrollarlas. Crearemos situaciones teatrales a través del juego y del movimiento libre que les ayude a desarrollar su expresión corporal y su comunicación no verbal. Así como su capacidad de observación, de aprender del otro y escucharlo. Podrán poner en valor sus propuestas individuales y también la importancia del juego grupal. Trabajaremos con improvisaciones, cuentos, música, material no estructurado… que les ayude a crear personajes y desarrollar su imaginación.
NIÑ@S (7 – 12 años)
En este grupo partiremos del juego como herramienta para conocer las nociones básicas del teatro. Será un primer contacto con el mundo de la actuación, donde los niños y niñas podrán aprender a moverse en escena, a hablar y expresarse ante un público, o a estimular su imaginación y expresión corporal.
También trabajaremos para mejorar su dicción, su expresión verbal, su capacidad creativa y de escucha. Así como mejorar su autoestima y confianza en ellos mismos y en los demás por medio de ejercicios psicofísicos, o improvisaciones grupales e individuales.
ADOLESCENTES (13 -17 años)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
ADULTOS (+18)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
SENIOR (+65)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
Dirigido a personas de todas las edades interesadas en la interpretación teatral, sin necesidad de experiencia previa.
Ninguno.
Grupos de 5 a 8 personas.
Una clase semanal.
De octubre a junio
Los horarios pueden variar dependiendo de la demanda de alumnos y la disponibilidad de la escuela. Ponte en contacto con la escuela para conocer los horarios disponibles.
¡Puedes incorporarte a la escuela en cualquier momento del año! Solo tienes que realizar tu matrícula online y comenzar a reservar tus clases a través de nuestra plataforma o poniéndote en contacto con nosotros.
Si tienes cualquier duda o necesitas ayuda en el proceso, ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos con el proceso.
