Actor de doblaje y locutor en activo, con experiencia tanto en cine como en series, videojuegos y publicidad. Ha puesto voz a personajes como Zoro Roronoa en la serie live action de One Piece de Netflix, Arisu en Alice in Borderland, el Decimoquinto Doctor en Doctor Who, el Señor Ojete Sucio a partir de la cuarta temporada de Rick & Morty, Sejanus Plinth en Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, Dani Rojas en Ted Lasso, Ren en Pokémon Go, Kamram en Ms. Marve y Rudeus Greyrat en Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation. En videojuegos, destacan trabajos como Sebastian Sallow en Hogwarts Legacy o Sindri en God of War: Ragnarok, Jordan en The Last of Us Parte II y Pathfinder en Apex Legends. Asimismo, ha puesto voz en campañas de publicidad para clientes como Citroen, MediaMarkt, Cope, Lego o Nintendo.
Actor y músico riojano con más de veinte años de experiencia teatral. Fue galardonado como Mejor actor de teatro joven nacional en 2009 y regional en 2010 por los premios Buero Vallejo. Ha participado en más de 10 montajes con Teatro Pobre y en series como Cuéntame cómo pasó. Además, cuenta con formación musical en flauta travesera por el conservatorio Eliseo Pinedo. Actualmente se ha centrado en el doblaje, poniendo voz a actores como Alex Jitea en “Libertate”, Taim M. Adams en “Su último combate” o a Noel Unosson en “El último aliento” entre otros.
Locutor profesional y actor de doblaje desde 2006. Director y narrador de series documentales (Historia de la Ciencia, Órbita). Director y voz de docu-realities (Guerra de cupcakes, Toma el coche y corre, Open house…). Doblaje de películas (El caballero oscuro, Cartas desde Iwo Jima). Doblaje de dibujos animados (Inazuma Eleven, Storm Hawks). Doblaje de videojuegos (Call of Duty, Skylanders). Publicidad: (Ahorramás, Microsoft, Legalitas… ) Licenciado en Periodismo.
Actor y locutor. Con una extensa trayectoria en teatro. Ha participado en obras como Eloisa está debajo de un almendro de Enrique J. Poncela, Personaje: Edgardo. Los tres cerditos de Manuel Carcedo, Cámara Karpas (Mad). Personaje: Lobo feroz. Audiovisual: Porca Misèria 4 capítulo; 3a temporada. Dir: Joel Joan. Prod: Krampack y TV3 Televisión de Catalunya, Vídeo musical d’Ariel Rot Ahora piden tu cabeza, C’est la vie, camarade de Bernard Uzan. Tvmovie. Prod: TV3. Doblaje: En el tornado (“In the storm”) Director: José L. Angulo. Personaje: Lucas. Desde 2019 forma parte del equipo de actores y actrices de TECNISON.
Radioteatro: El viaje que cambió el mundo (Musante) como Garcia de Barrantes y Americo Vespucio, Relatos de la Pasión (Musante), Jesucristo, Entrevista al Rey Melchor (Alcudia) como el Rey Melchor, El traje nuevo del Emperador (Andersen) como Primer Ministro y voz institucional. En Doblaje y Locución: Muddle Earth (serie dibujos animados BBC- Clan TV) voz del Mago Randalf, Las Joyas de la Corona voz de Mr. Persson, Exposición 50 años del Concilio Vaticano II Textos, locutor de los videos. Mañana es domingo (Radio Inter), sección semanal Cine Clásico, Amar es para siempre (A3) voz en off personaje episódico y voz locutor deportivo, Especial Nochebuena en Tierra Santa (Cope) presentador.
Actor de imagen y de voz. Ha participado en series como «Sin identidad», «Los Serrano» o «7 vidas», en numerosas producciones del Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha sido voz de campañas publicitarias de marcas como Carrefour o Iberdrola. Ha protagonizado las ficciones sonoras «Premonición» y «Esperando al diluvio» y colabora habitualmente en las producciones de «El Extraordinario», como «Crímenes, el musical», «La fucking condición humana» y «La historia es ayer». También ha participado en el doblaje de series como «Hot Wheels City» o «Rocky Kwaterner» y en documentales y realities como «Detectives y ADN», «Limpia y ordena» y «Best in dough».
Licenciado en periodismo, trabaja como locutor y actor de doblaje desde 2006 y desde 2011 ha dirigido y ajustado documentales como Historia de la Ciencia; Los apocalipsis del pasado, y Músculos y Caos; y realities como Rythm + Flow Italia y Francia; El Ultimátum y Coches viejos resucitados, entre muchos otros. Es Phil Rosenthal en Comida para Phil, Shawn Pilot en Del desguace a la gloria y Roy Choi en The Chef Show. En doblaje ha participado en cine, series y videojuegos; es Cicerón en Skyrim, Kaos en Skylanders y Zippy Lerner en Inazuma Eleven. También ha realizado campañas publicitarias para Microsoft, Ahorramás, Leroy Merlín, Mitsubishi, etc.
Gracias AM por mi formación.
La mejor escuela, con el mejor profesorado y equipo de técnico/as. Trabajo ya como actor de doblaje después de muchos años trabajando en el teatro. La base técnica aportada por el profesorado para adecuar mi voz al micrófono ha sido excelente. Mucho/as de esos profesores son ahora mis directore/as y otros compañero/as de atril.
No dejaré de agradecer a la escuela su fe en mí, su cuidado personal como alumno y su fuerza transmitida para no desfallecer en momentos difíciles.
Gracias.
Este taller propone un espacio de exploración creativa en el que la voz deja de estar al servicio de la imagen para convertirse en el origen del relato. A lo largo de ocho sesiones eminentemente prácticas, el alumnado trabajará todo el proceso de creación de una ficción sonora: desde la escritura del guión hasta la grabación, edición y escucha final de las piezas.
Al finalizar el taller, el alumnado habrá participado en todas las fases de creación de una ficción sonora y habrá formado parte de la producción colectiva de dos piezas originales, desarrollando herramientas clave para el trabajo vocal: escucha, intención, economía expresiva y criterio sonoro.
Introducción al formato y al lenguaje de la ficción sonora. Se abordarán sus orígenes, evolución y diferencias con otros lenguajes como el doblaje, el teatro o el audiovisual.
Análisis del formato de guión de ficción sonora y de sus particularidades. Se trabajará el diálogo funcional, el uso del narrador, el ritmo y la duración real. En esta sesión trabajaremos en la escritura de guiones propios.
Lectura dramatizada de los guiones escritos por el alumnado y análisis colectivo desde el punto de vista sonoro, incorporando correcciones orientadas a su posterior grabación.
Selección de los dos guiones que se producirán durante el taller, reparto de personajes y primeras pruebas interpretativas.
Definición del espacio sonoro de cada pieza: ambientes, planos, silencios y transiciones. Elaboración del guión de sonido y de la escaleta de grabación.
Grabación de las voces de las dos ficciones sonoras seleccionadas. Organización del trabajo en estudio, repetición de tomas, dirección de interpretación y escucha inmediata del material grabado para la selección de tomas.
Introducción práctica a la edición y al montaje sonoro. Trabajo sobre el ritmo narrativo, el uso del silencio, la integración de ambientes y música, y las correcciones necesarias para llegar a un montaje casi definitivo.
Escucha colectiva de las dos piezas creadas y correcciones finales. Reflexión sobre el proceso de trabajo y sobre las herramientas desarrolladas durante el taller, y contextualización de la ficción sonora dentro del ámbito profesional de la voz.
Guionistas, actores y actrices, comunicadores, locutores… Personas interesadas en la ficción sonora
Ninguno, solo tener ganas de descubrir todo el proceso de creación de una ficción sonora.
De 6 a 12 alumnos
8 sesiones · 2,5 h por sesión (20 h)
Sábados
7, 14 y 28 de marzo
11 de abril
Sábados
18 y 25 de abril
9 y 16 de mayo
Los horarios se fijan en función de la disponibilidad del profesor y de los alumnos interesados. Por ello, si te gustaría cursar este taller, te recomendamos que te pongas en contacto con la escuela para consultar los horarios y fechas del próximo taller.
¡Puedes incorporarte a la escuela en cualquier momento del año! Solo tienes que realizar tu matrícula online y comenzar a reservar tus clases a través de nuestra plataforma o poniéndote en contacto con nosotros.
Si tienes cualquier duda o necesitas ayuda en el proceso, ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos con el proceso.
En AM Escuela entendemos la interpretación teatral como una herramienta artística y humana que permite expresarse con libertad, desarrollar la creatividad y fortalecer la comunicación con los demás. A través del trabajo actoral, el cuerpo, la voz y el juego escénico, el alumnado aprende a conocerse mejor, a escuchar y a crear en grupo.
Nuestras clases de teatro están organizadas por edades y se imparten en grupos reducidos de entre 5 y 8 alumnos, lo que nos permite ofrecer un seguimiento cercano y adaptado a cada persona. Se trata de un curso anual, de octubre a junio, con un compromiso de continuidad que favorece un proceso creativo sólido y progresivo.
A lo largo del curso se trabajan técnicas de interpretación, dinámicas teatrales y puesta en escena, y el proceso culmina con una función final en una sala de Logroño, donde los alumnos presentan ante el público todo lo aprendido durante el año.
Se establecerán distintos grupos en función de la edad del alumnado:
PEQUES (3 a 6 años)
Estas clases van dirigidas a que los más pequeños comprendan todas las capacidades expresivas que ya poseen de forma innata y puedan desarrollarlas. Crearemos situaciones teatrales a través del juego y del movimiento libre que les ayude a desarrollar su expresión corporal y su comunicación no verbal. Así como su capacidad de observación, de aprender del otro y escucharlo. Podrán poner en valor sus propuestas individuales y también la importancia del juego grupal. Trabajaremos con improvisaciones, cuentos, música, material no estructurado… que les ayude a crear personajes y desarrollar su imaginación.
NIÑ@S (7 – 12 años)
En este grupo partiremos del juego como herramienta para conocer las nociones básicas del teatro. Será un primer contacto con el mundo de la actuación, donde los niños y niñas podrán aprender a moverse en escena, a hablar y expresarse ante un público, o a estimular su imaginación y expresión corporal.
También trabajaremos para mejorar su dicción, su expresión verbal, su capacidad creativa y de escucha. Así como mejorar su autoestima y confianza en ellos mismos y en los demás por medio de ejercicios psicofísicos, o improvisaciones grupales e individuales.
ADOLESCENTES (13 -17 años)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
ADULTOS (+18)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
SENIOR (+65)
Técnicas de interpretación, ejercicios de entrenamiento actoral, dinámicas teatrales, elenco, juegos psicofísicos, de imaginación (cuerpo y voz), análisis de textos, dramaturgia, caracterización y puesta en escena de textos ya escritos o creados durante el curso.
Dirigido a personas de todas las edades interesadas en la interpretación teatral, sin necesidad de experiencia previa.
Ninguno.
Grupos de 5 a 8 personas.
Una clase semanal.
De octubre a junio
Los horarios pueden variar dependiendo de la demanda de alumnos y la disponibilidad de la escuela. Ponte en contacto con la escuela para conocer los horarios disponibles.
¡Puedes incorporarte a la escuela en cualquier momento del año! Solo tienes que realizar tu matrícula online y comenzar a reservar tus clases a través de nuestra plataforma o poniéndote en contacto con nosotros.
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